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- 借鑒還是抄襲,如何界定二者邊界?

借鑒還是抄襲,如何界定二者邊界?

來源:淳道字畫網      時間:2016-10-17     文章瀏覽次數:1108次

摘要:中國古代傳統繪畫中的臨摹是一種很重要的創作方法,其實質就是借鑒。明清畫家對古代大家繪畫的模仿與復制很多,他們選擇以這樣的方式去體驗與升華心境,因為他們認為傳統的藝術有傳統的范式,對范式的學習也是他們畢生的追求。這是在當時的觀念下形成的對傳統學習、傳承以及個人創作規范的一個大框架。

原創更多體現在思想觀念上

        瓦西里·康定斯基是現代藝術的偉大人物之一,現代抽象藝術在理論和實踐上的奠基石康定斯基在《關于形式問題》一文中就“模仿”給出了一個明確的定義:“缺乏天賦的藝術家——也就是說缺乏對藝術的內在追求的藝術家——將別人所創造的形式挪為己用,迷惑大眾。”德國藝術史家特約多·海策在論著《關于偉大的藝術作品》中提到,藝術模仿者的作品相對于原創者來說,除了“表面”的相似之外,所表現的“內容”總是更加“偏激、躁動、夸張、挑釁和炫目”。記者在采訪中發現,大部分藝術家、評論家認為,目前尚無一個比較明確統一的標準來界定抄襲與借鑒、借用的區別,更多地需要根據具體作品來分析鑒定。

 瓦西里·康定斯

 瓦西里·康定斯

        中國古代傳統繪畫中的臨摹是一種很重要的創作方法,其實質就是借鑒。明清畫家對古代大家繪畫的模仿與復制很多,他們選擇以這樣的方式去體驗與升華心境,因為他們認為傳統的藝術有傳統的范式,對范式的學習也是他們畢生的追求。這是在當時的觀念下形成的對傳統學習、傳承以及個人創作規范的一個大框架。

仇英《清明山河圖》局部

仇英《清明山河圖》局部

        仇英在創作該《清明上河圖》時很可能參照了張擇端的構圖形式,但茶肆酒樓、裝裱店、洗染坊細微處體現的則是江南水鄉特有的生活情致,這當中包含藝術家的自身風格。仇本《清明上河圖》其藝術欣賞研究價值雖不能與張擇端的宋本《清明上河圖》相媲美,但在歷代《清明上河圖》摹本中屬精品。

        中華藝術宮副館長李磊認為,與二三十年前相比,今天更加重視和強調藝術作品的原創性,一方面是在當今的文化思維理念上更加強調藝術本身的創造性,另一方面是藝術品的商業化和市場化,其前提便是要保證藝術的原創性,因而也會涉及知識產權保護的問題。

        中央美術學院副教授于洋談到,在進入20世紀以后,藝術作品將觀念的原創性作為主要的價值評判標準,當代藝術的主要呈現范疇其實就是觀念的展現,很多當代藝術作品都有借鑒其他作品的先例,有的是戲仿與挪用,例如有些政治波普的作品對于原有經典圖像的戲仿,這種挪用和借鑒還是有所不同的。在當代藝術中,借用現成品來進行創作實際上是觀念的一種更新與顛覆,也是對繪畫本體的一種反思。

        關于當代藝術原創性的界定,許多學者的觀點基本一致:當代藝術的原創并不體現在作品的材料和圖式上,而是體現在思想觀念上。當代藝術家往往具有很獨特的思路或做法去借用、挪用和轉化,或是將有意義的東西來進行新的表述,這是當代藝術很重要的一個特征。眾所周知,畢加索的立體主義風格是受了塞尚晚期作品的影響,他的雕塑與非洲的土著雕塑直接相關。但積極地學習前人的經驗、將其轉化為個人創新的動力,和竊取別人的想法作為通向名譽和財富的捷徑有著本質區別。康定斯基在《關于形式問題》中說:“如果藝術家是為了表達內心的沖動和體驗才使用別人創造的形式,也就是說如果這種借用是符合了他內心的真實,那么他就完全有權力這么去做。”

曲春林四尺橫幅寫意山水畫《望峰息心圖》

曲春林四尺橫幅《望峰息心圖》

        其實,針對日益泛濫的抄襲現象,我國法律是有相關條例規定的。在《中華人民共和國著作權法》第47條中,對眾多侵權行為給出了比較明確的規定及處罰原則,但在實際執行過程中卻很難真正落實,究其根本,主要還是抄襲與借鑒的邊界沒有硬性標準,只有主觀性評斷。青年藝術家范墨認為,藝術創作本身就是極其自由的個人行為,就如同上面說的現成品藝術,它側重的是觀念闡述,而不是實物自身。一個作品是否涉嫌抄襲,或許可以從作品實物(觀念)的相似程度,以及雙方提供的創作思路草圖、文本、圖像、特別是時間點上來大體判斷。

呵護原創藝術生態才能越來越好

        就中國當代藝術現狀而言,雖然短時期內并無十分有效的辦法,但從鼓勵原創、拒絕抄襲的角度出發,還是有許多可以提升的空間。于洋說,青年藝術家更多的是經歷了美術學院的學習,因此,我們應當更加重視高等藝術院校在教學觀念上的引導。如果藝術的創造離開了原創性,那會導致價值標準的混亂,因此抄襲、山寨性的照搬現象,應該得到嚴厲的、不容姑息的批判。但同時我們也要意識到,借鑒是藝術創新的必由之路,在堅持原創性基礎上有限度的借鑒是被允許的,也應該得到適當的包容。

        對此,他提出了具有建設性的具體措施,即美術界可以設置一些鼓勵原創的獎項,于其他等級性的獎項之外單獨設立,用來特別獎勵那些具有創新性的、思路新穎獨特的作品,也許其藝術質量不能堪稱最高,但作品創作過程中體現的原創精神卻值得呵護和鼓勵。希望藝術家都能學習大家的風范與格局,有長遠的眼光和計劃,珍惜和發展自己的原創性思維。南京藝術學院教授顧丞峰認為,當代藝術的原創性主要體現在思想觀念上,觀念上的原創和圖像上的原創應該區分開來,當圖像上的借鑒、挪用不可避免的時候,我們應當更注重鼓勵觀念上的原創。

程守貴六尺斗方花鳥畫《太行山里紅》

程守貴六尺斗方《太行山里紅》

        此外,為了避免不必要的糾紛,在具體展覽操作層面還可以通過策展人、學術專家把關等環節來加以規避。“作為策展人必須具備深厚的專業素養,眼界廣闊,見過大量的藝術作品,尤其是對大型展覽的作品有廣泛的熟悉度。”今日美術館館長高鵬說,近年來,今日美術館舉辦了很多關于青年藝術家的展覽,為鼓勵原創,館方提出作品必須要與個人的成長經歷相關。因為經歷不同、面對的人生不同,就會產生不同的體悟,而作品是與藝術家所處的環境直接發生關系的,這些經歷永遠是無可復制的原創之物,其作品也更能引起大家的共鳴。他認為,藝術家只要真實地表達他所處的環境和內心的體驗就是最富有生命力、最具原創性的。

        中央美術學院美術館館長王璜生談到,很多展覽在選擇作品或與藝術家時會強調“作品不能涉及抄襲或與其他人作品有版權糾紛等內容”,也會有學術上的判斷,但如果有的作品還是存在著爭論,僅憑個人之詞就貿然判定抄襲也不妥當,還是要留有討論的余地。作為青年藝術家的范墨有著更加深切的體會,“一件藝術作品的創作過程是藝術家在生活中發現、提煉、升華并付諸實踐的過程。如果沒有了這個過程,創作索然無味,也不會產生感人至深的作品。個人創作思維永遠是主體,也是藝術家形成個人風格和特點的關鍵。創作往往涉及借鑒,但借鑒絕不能是抄襲。”只有鼓勵原創,我們的藝術生態才能越來越好。

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